En nuestro programa 1x23, Vittoria Zanetti nos trajo los films que en 2013 se hicieron con el Oscar y el Goya en la categoría de mejor cortometraje de animación. Una categoría en la que se tiene en cuenta tanto la calidad visual (ya sea stop-motion, animación tradicional o tecnología en 3D) como la valía de un guión que tiene la dificultad de condensar en unos pocos minutos una historia que debe resultar atractiva.

En los pasados premios Goya, el ganador fue El vendedor de humo (2011), film dirigido por Jaime Maestro y realizado por la escuela valenciana PrimerFrame. Realizado en una muy cuidada animación 3D, relata la historia de un vendedor de humo ambulante capaz de convertir en realidad (¿o no tanto?) los sueños de los habitantes de un pueblo. Una historia sin palabras con un sorprendente giro final que se ganó el aprecio de los miembros de la Academia Española de cine.

Por su parte, en los últimos Oscar el triunfador fue Paperman (John Kahrs, 2012), una pequeña joya tierna y buenrollista con el sello Disney, que de nuevo sin palabras retrata una historia de amor atípica, en la que unas notas de amor tienen mucho que ver en el destino de una pareja. 

Xelo Agustín, en nuestro programa 1x23, volvió a traernos la programación que el Aula de Cinema UV tiene preparada para la semana que está a punto de empezar. Vamos con ella:

Por orden cronológico, la primera cita es el lunes 13 de mayo en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, donde se clausura el ciclo Sexo, drogas y Scorsese, que ha recorrido la filmografía en el ámbito del documental musical del director neoyorquino. El film que cierra este ciclo es Shine a Light (2008), película-concierto con The Rolling Stones como protagonistas. El film recorre la carrera del grupo británico desde su aparición en los años 60 hasta la actualidad, en la que se intercalan temas de sus conciertos pertenecientes a la gira A Bigger Bang. Por tanto, broche de oro para un ciclo que ha contado con las grandes estrellas de la música del siglo XX (Bob Dylan, The Beatles y The Rolling Stones) a través de la visión de uno de los más grandes directores de la historia del cine.

El miércoles 15 de mayo continúa, en la facultad de Filología, Traducción y Comunicación, la programación del ciclo Deconstruyendo el amor romántico, esta vez con la proyección de Two Lovers (2008). Nos encontramos ante la clásica situación del triángulo amoroso, con un protagonista (Joaquin Phoenix) a medio camino entre la chica que todos los padres querrían tener como nuera (Vinessa Shaw) y la atractiva aunque volátil e inestable nueva vecina (Gwyneth Paltrow). Sin embargo, el desarrollo de la trama no tiene nada de clásico ni de tópico, y es tratado con habilidad por el realizador James Gray, que firmaba con Two Lovers su cuarta película justo después de la muy reivindicable La noche es nuestra (2007), donde ya coincidió con Joaquin Phoenix. 

Finalmente, el jueves 16 de mayo empieza nuevo ciclo en el Palau de Cerveró, como siempre en colaboración con el IHMC López Piñero. El tema de este mes es el tabaco, visto desde el punto de vista del placer, la adicción y la industria que lo rodea. El film que abre el fuego es un clásico del cine indie como Smoke (1995), cinta coral situada en un estanco de Brooklyn por el que pulula una galería de personajes de lo más diverso entre los que destacan Harvey Keitel, William Hurt o Forest Whitaker entre otros. Dirigida por Wayne Wang y basada en la novela del exitoso escritor Paul Auster (que también figura como guionista y ejerce como codirector no acreditado), la cinta se exhibió con éxito en el Festival de Berlín de 1995.

Recordamos, como siempre, que todas las sesiones son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita, y presentación y coloquio a cargo de los compañeros del Aula de Cinema UV.

Los géneros cinematográficos fueron inventados cuando el cine estaba todavía en pañales, y se crearon con una intención clara y pragmática: ofrecer al espectador unos films perfectamente clasificados y codificados, con sus rasgos propios, y cuya creación podía realizarse prácticamente en serio. Así nació el western, el melodrama, el bélico o la screwball comedy, por poner sólo unos pocos ejemplos.

Pero si hay un género perfectamente codificado y encorsetado dentro de unos parámetros cuasi inamovibles es el cine pornográfico. Nacido industrialmente en la década de los 70 y multiplicado hasta el infinito por la irrupción de internet, parece que el porno y la innovación son dos conceptos antagónicos. Pero si vamos aún más allá, encontramos que los parámetros y los códigos que el porno mainstream (si es posible hablar de tal cosa) maneja se traducen en un cine completamente alejado de la realidad, en la que los roles masculino y femenino están perfectamente definidos como dominante y dominada, respectivamente (salvo las desviaciones sado y bondage, pero ese es otro tema). Situaciones que responden más a las fantasías sexuales del hombre, traducidas en el pene como tótem y centro de la relación sexual (que empieza y termina cuando el hombre queda satisfecho), y en la que la mujer debe satisfacer de forma sumisa los deseos del macho.

Frente a este porno mayoritario existen alternativas, aunque la mayoría de ellas todavía poco conocidas. De investigar en estos mundos se encarga nuestra compañera Xelo Agustín, que en el programa 1x22 de Cine L'Atalante nos trajo interesantes reflexiones sobre el postporno, es decir, un cine pornográfico alejado de los estereotipos que hemos comentado y que pretende ofrecer una visión alternativa, más real, de las relaciones sexuales. No es casualidad tampoco que en este postporno intervengan mujeres como realizadoras y guionistas (sí, hay guionistas) de las películas. En ellas se presenta un sexo más real, más sensible y sobretodo más respetuoso con la dignidad de la mujer, capaz de explorar su propia sexualidad sin tener que ser un trozo de carne en el que el hombre descarga su virilidad. Nombres como Erika Lust ejemplifican a la perfección esta nueva visión de la pornografía, hecha por y para mujeres, pero en la que también los hombres pueden ver reflejada una realidad más verosímil que las increíbles situaciones de la mayoría de las películas porno, en las que la consulta del médico o la visita del fontanero se traducen en situaciones de lujuria desenfrenada.

Para ilustrar el tema, os dejamos algunas direcciones interesantes. Para empezar, el site de Cinco historias para ellas, la película de episodios dirigida por Erika Lust, que también realiza Life, Love, Lust. Además, el manifiesto de Dirty Diaries, declaración de intenciones del porno feminista.Y para acabar, una curiosa hibridación entre el porno y el documental como es Barcelona Sex Project.

Pocos shows televisivos han tenido el impacto artístico y social de Mad Men (2007-?), quizá la punta de lanza de toda una serie de ficciones que en el último lustro han corroborado el inmejorable momento de la televisión como fábrica de talento fílmico, por encima incluso del largometraje. Algo que ya se apuntaba desde finales de los 90 con Los Soprano y que en los últimos tiempos no ha hecho más que confirmarse.

Precisamente en Los Soprano trabajó, como guionista y productor ejecutivo, Matthew Weiner (Baltimore, 1965), el showrunner de Mad Men. De esta serie se encarga de hablarnos Elisa Hernández en nuestro programa 1x22, destacándola como uno de los mejores shows que el espectador puede encontrarse en este momento. Situada en New York en los siempre sugerentes años 60, la serie recrea una época clave en la sociedad estadounidense, liberada ya del trauma de la II Guerra Mundial y sumergida en un periodo de bonanza económica que se tradujo en la consagración definitiva del american way of life.

En este contexto, el mundo de la publicidad se convirtió en catalizador de los sueños, esperanzas y anhelos del americano medio, representando una metáfora perfecta de la nueva personalidad social que se estaba forjando. Por eso, no es casual que Mad Men se sitúe en una agencia publicitaria, lugar en el que se tejen los deseos de toda una generación de ciudadanos. Pero por supuesto, Mad Men no es una serie sobre la publicidad (aunque también), sino que va mucho más allá. Es el retrato de la ilusión de la felicidad, de una búsqueda que no termina nunca y que apenas culmina con pírricas victorias contra la insatisfacción. Don Draper, el personaje principal (interpretado icónicamente por Jon Hamm, nuevo prototipo del hombre übersexual, sexy sin perder su aureola de macho alfa) representa esa insatisfacción constante, esa infelicidad disfrazada de éxito social y profesional, la desazón del individuo en una época en la que todo parecía ir sobre ruedas.

Hace pocas semanas se estrenó la sexta (y penúltima) temporada de Mad Men, como siempre a través de la cadena AMC. Este puede ser un buen momento para volver al principio y repasar las cinco temporadas anteriores. Seguro que merece la pena.

Con la llegada de un nuevo mes, el Aula de Cinema de la Universitat de València inicia una nueva programación tanto en la facultad de Filología como en el Palau de Cerveró. Eso sí, esta última no comenzará hasta el jueves 16 de mayo, por lo que ya hablaremos de ella en próximas entradas del blog y en próximos programas de Cine L'Atalante.

De momento nos quedamos con las películas de las que Xelo Agustín nos habló en nuestro programa 1x22. Empezamos por el ciclo Sexo, drogas y Scorsese, que continúa celebrándose en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau. El lunes 6 de mayo le toca el turno a George Harrison: Living in the Material World (2011), documental que el director neoyorquino dedica al guitarrista de The Beatles. El film no sólo sirve para adentrarse en profundidad en la personalidad del Beatle más desconocido e introspectivo (aunque de un talento equiparable a Lennon y McCartney), sino que también refleja el espíritu de una época en la que la música, y la cultura y la sociedad a través de ella, estaba sufriendo unos profundos cambios.

Por otro lado, el miércoles 8 de mayo da comienzo en Filología el ciclo Deconstruyendo el amor romántico, que pretende ofrecer visiones alternativas y diferentes a algo tan habitual y susceptible de caer en el tópico como es el romanticismo y las historias de amor. La primera película de este ciclo es (500) días juntos (2009), film de Marc Webb (director del último Spider-Man) que protagonizan Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, y que retrata de forma atípica la típica historia de chico-conoce-chica y chico-pierde-chica.

Todas las proyecciones del Aula de Cinema de la UV son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita, y con presentación y coloquio a cargo de los miembros del Aula.

En los últimos años, mucho se ha hablado de la situación de la industria musical y de la situación de la industria del cine, situándolas a ambas en una tesitura complicada (al menos en lo que al modelo tradicional se refiere) tras la definitiva irrupción de internet como medio de difusión y consumo tanto de música como de películas.

Frente a este panorama, se puede optar por anclarse en un modelo que se está demostrando anquilosado y deficitario (y que poco a poco está consumiéndose por esa falta de capacidad de adaptación a las nuevas circunstancias), o más bien por sumarse al carro de la innovación y de las casi infinitas posibilidades que las nuevas tecnologías audiovisuales permiten. En el segundo grupo encontramos a la compañía Beniwood, una empresa española que lleva varios años ofreciendo productos que se enmarcan tanto en el campo de la animación, el cortometraje, el clip musical o la publicidad.

En nuestro programa 1x21 contamos con la presencia de Alberto Evangelio, cofundador de Beniwood Producciones y director de uno de sus proyectos más ambiciosos: el movieclip On Fire. Como su denominación indica, On Fire no es sólo un videoclip, ni tampoco sólo un cortometraje, sino que es todo eso y mucho más. La idea de Alberto Evangelio es ofrecer un producto transmedia que supere todas las etiquetas y las fronteras del audiovisual y permita al espectador una experiencia múltiple e interactiva.

Además, On Fire cuenta con el aliciente de la presencia de Soraya Arnelas, la popular cantante que es la auténtica protagonista del proyecto. En este trabajo, no sólo se podrá ver el videoclip del tema homónimo que la artista lanzará el próximo verano (en colaboración con el rapero y productor Aqeel), sino que este clip estará integrado dentro de un cortometraje con una clara vocación de género (policíaco, thriller y suspense) que bebe de las fuentes del noir de los 80 y 90 como Fuego en el cuerpo (Lawrence Kasdan, 1981) o Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992). En esta película Soraya da vida a Molly Roberts, una cantante de éxito, y Álex Gadea al detective encargado de resolver una serie de misteriosos y brutales crímenes, como podéis ver en el making of:

Como nos comentó el propio director, se espera que On Fire se vaya presentando a través de sus diferentes formatos (cine, música, TV, dispositivos portátiles) en las próximas fechas. Y de paso, aprovechamos para charlar con él de la situación del último cine español de género (Los últimos días, Fin), demasiadas veces estigmatizado por el prejuicio de un amplio sector del público que desdeña este producto por considerarlo una versión barata del blockbuster americano.

Como es habitual, en nuestro programa 1x21 Xelo Agustín se encargó de recordar la programación que el Aula de Cinema de la Universitat de València tiene preparada para la próxima semana. Al coincidir el miércoles con la festividad del primero de mayo, no habrá sesión en Filologia (recordamos que el ciclo sobre periodismo se cerraba el miércoles 24 de abril), pero sí habrá sesiones en La Nau y en el Palau de Cerveró.

Comenzamos recordando la actividad especial que habrá el próximo lunes 29 de abril en el Aula Magna del centre cultural La Nau, en el antiguo edificio de la universidad. Como parte del ciclo Sexo, drogas y Scorsese tendrá lugar una conferencia sobre la utilización de la música rock en los films de ficción de Martin Scorsese. Dicha conferencia correrá a cargo de Jordi Revert, crítico cinematográfico, editor de Labutaca.net y vicepresidente de la Asociación Cinefórum L'Atalante, y que además ejerce como nuestro crítico de cabecera en el programa de radio.

Por su parte, el jueves 2 de mayo se cierra en el Palau de Cerveró el ciclo Psicoanálisis en el diván, con la proyección de La habitación del hijo (La stanza del figlio, 2001). Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, este drama dirigido, escrito y protagonizado por Nanni Moretti (Caro diario, Habemus Papam) reflexiona sobre la pérdida y sobre cómo se puede seguir adelante después de sufrir un golpe tan terrible como es la muerte de un hijo.

Como siempre, recordamos que todas las sesiones son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita, y presentación y coloquio a cargo de nuestros compañeros del Aula de Cinema UV.