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Jim Henson y la nostalgia: Dentro del laberinto

Hablar de una película como Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986) es recordar un pequeño trocito de nuestra infancia. Esa infancia forjada en una época en la que el cine se encargaba de mezclar realidad y fantasía dando lugar a títulos inolvidables como Legend (1985), Willow (1988), La princesa prometida (1987) o La historia interminable (1984), por sólo citar unas pocas que sin duda están en el imaginario infantil de la mayoría de nuestros lectores.

Elisa Hernández nos habló de Dentro del laberinto en nuestro programa 1x16 con la peregrina excusa del lanzamiento del nuevo disco de David Bowie, después de muchos años de silencio. Aunque no hace falta ninguna excusa especial para charlar largo y tendido sobre esta pequeña joya del cine de los ochenta, un auténtico muestrario de virtuosismo en la dirección artística y el vestuario y quizá la obra cumbre de Jim Henson en el mundo del cine, aunque el resultado final se viera profundamente modificado por la intervención de George Lucas y el monty python Terry Jones, que produjo cierto distanciamiento por parte del creador de los Teleñecos, Barrio Sésamo o Fraggle Rock.

La película está narrada como el tradicional cuento de hadas, en el que una joven (Jennifer Connelly en su primer papel principal) se ve obligada a adentrarse en un mundo de fantasía para salvar la vida de su hermanito, secuestrado por el malvado rey de los goblins (el propio Bowie reviviendo su época más glam) por culpa del egoísmo de la protagonista. Pero como suele ser habitual, este envoltorio aparentemente inocuo encierra muchos significados ocultos, asociados no solo al autodescubrimiento sino incluso al despertar sexual.

De Dentro del laberinto se recuerdan numerosas escenas, desde el acertijo de las puertas a la escena final en unas escaleras imposibles que recuerdan los grabados de M.C. Escher. Pero a día de hoy sigue sorprendiendo la credibilidad general de una película grabada de forma artesanal y con marionetas, pero que sigue resultando fascinante aún en estos tiempos de animación digital en tres dimensiones. En definitiva, un film con una enorme carga nostálgica que nos retrotrae a un tiempo que ya nunca volverá y en el que (probablemente) éramos más felices.





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Cortometrajes: la doble cara del mercado laboral


Con un paro que supera el 25% de la población y una cantidad total de aproximadamente seis millones de personas, el tema del mercado laboral es la principal preocupación de la ciudadanía de nuestro país. En nuestro programa 1x16, Vittoria Zanetti nos habla de dos cortometrajes que tienen que ver con este asunto, aunque desde un punto de vista bastante diferente entre sí.

Pecera (Carlos Bouvier, 2011) se presenta con el subtítulo de "El corto más reivindicativo del año", y avalado por varios premios a nivel nacional. El film refleja una situación desgraciadamente cotidiana como es la de la labor de las oficinas de recursos humanos de las empresas, encargadas de la poco agradable tarea de despedir a los trabajadores, con motivos más o menos justificados. Son una pieza más del despiadado engranaje en el que el trabajador suele ser el eslabón más débil de la cadena, y el primero en pagar el pato en caso de dificultades.


El segundo cortometraje, titulado Ataque de pánico! (Fede Álvarez, 2009) no tiene nada que ver con el anterior, ya que este es una historia de ciencia-ficción en la que unos robots gigantes destruyen la ciudad de Montevideo. Lo más llamativo del corto es su calidad visual, a pesar de contar con unos medios relativamente modestos. Así pues, lo que une este film con el tema laboral es el hecho curioso de que horas después de colgar su corto en YouTube, el director Fede Álvarez ya tenía catorce propuestas para trabajar en EE.UU. Y no era un farol, puesto que pocos años después, Álvarez ya tiene su primera película en Hollywood, nada menos que el remake de Posesión infernal (Sam Raimi, 1981). Una buena demostración de que a veces el talento sí puede servir para encontrar un buen trabajo.





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Programación Aula de Cinema UV: Marzo 2013 (I)

Con la llegada del mes de marzo llega también la nueva programación del Aula de Cinema de la Universitat de València, que recordamos que proyecta sus ciclos los miércoles en la facultad de Filología, Traducción y Comunicación y los jueves en el Palau de Cerveró (en colaboración con el IHMC López Piñero), a las 18 horas, con entrada libre y gratuita y con presentación y coloquio a cargo de alguno de los miembros del Aula.

En Filología, con motivo del mes de la mujer y aprovechando la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (el 8 de marzo), proyectaremos el ciclo Mujeres y política. Un ciclo que pretende ofrecer una visión global y variada sobre cómo el cine ha retratado a todas esas mujeres que desde el ámbito de la política y la participación pública han intentado mejorar los derechos de su género en un mundo siempre dominado por hombres, en el que la lucha femenina se ha encontrado con más dificultades si cabe.

La primera película del ciclo, proyectada el miércoles 6 de marzo, es Amor en llamas (Kenji Mizoguchi, 1949). Un film que nos sitúa en el Japón de la era Meiji (finales del siglo XIX), una época en la que el país nipón empezaba a mostrar signos de apertura y equiparación política y cultural al resto de potencias occidentales, una transición muy compleja en un país gobernado por un sistema feudal hasta bien entrado el siglo XIX. Y todavía más complicada desde el punto de vista de una mujer, una chica de pueblo engatusada por las proclamas de progreso e igualdad del Partido Liberal que decide ir a la ciudad para llevar a cabo su lucha por el reconocimiento de la dignidad y los derechos de las mujeres. Con esta película, Mizoguchi vuelve a demostrar su sensibilidad y compromiso con las ideas progresistas y con las cuestiones de género, algo muy presente en una filmografía que incluye obras maestras como Cuentos de la luna pálida (1953) o El intendente Sansho (1954).


En cuanto a la programación del Cerveró, ésta girará en el mes de marzo en torno a un tema tan espinoso como el aborto, bajo el lema Aborto, un derecho cuestionado. El ciclo da comienzo el 5 de marzo con la proyección de Asunto de mujeres (Claude Chabrol, 1988), una película que narra la historia de una mujer cuya familia está necesitada de dinero (el marido ha llegado herido del frente de la II Guerra Mundial) y que se ve abocada a practicar abortos clandestinos en un momento en el que eso estaba completamente prohibido y perseguido. Protagonizada por Isabelle Huppert y François Cluzet, Asunto de mujeres es obra de un director tan irregular como Claude Chabrol, nacido cinematográficamente en el seno de la nouvelle vague pero cuya carrera ha ido por derroteros dispares.

En nuestro programa 1x16 podemos escuchar a nuestros compañeros Héctor Gómez y Elisa Hernández hablando de estas dos películas que inician la programación del Aula de Cinema UV de este mes de marzo.



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