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Los entresijos de la política y todo lo que se cuece entre bambalinas en los centros de poder han sido desde siempre un caramelo muy apetecible para los guionistas de cine y televisión. Y es que no hay nada más dramatizable que todo ese juego de intrigas, engaños, mentiras y pasiones que a buen seguro abundan en la cara oculta del poder.

Hace unos años, Aaron Sorkin sentó cátedra en lo que se refiere a cómo debe ser una buena serie de TV sobre este tema, con la magistral El ala oeste de la Casa Blanca (1999-2006), obra de referencia cuando pensamos en los resquicios y los mecanismos de la política. Sin embargo, Elisa Hernández se detiene en nuestro programa 1x18 en analizar otra ficción que se está convirtiendo en todo un fenómeno, como es House of Cards (2013).

La serie se basa en otro TV show de principios de los años 90 y que se filmó al otro lado del Atlántico. El House of Cards británico (1990) estaba ambientando en los años finales del tatcherismo, y también desde la perspectiva de un poderoso miembro del partido tory. En cuanto a la serie americana, el protagonista esta vez es Francis Underwood (Kevin Spacey), un congresista capaz de cualquier cosa con tal de obtener poder y reconocimiento dentro del mundo de la política. 

House of Cards viene avalada por un nombre tan importante dentro de la industria del cine actual como David Fincher, su principal impulsor, director de los dos primeros episodios de la primera temporada y sobretodo creador de la ambientación y el tono general de la serie, similar a los ambientes claustrofóbicos y de marcado claroscuro de, por ejemplo, Zodiac o Los hombres que no amaban a las mujeres. Además de Fincher, la serie cuenta con Beau Willimon como showrunner, guionista de Los idus de marzo, película de George Clooney también con las entrañas del poder como protagonista. Además, claro está, de las grandes interpretaciones de Kevin Spacey y Robin Wright, su esposa en la ficción.

La serie cuenta también con la particularidad de su distribución, ya que después de pasar por los despachos de varias cadenas acabó en poder de la plataforma de VOD Netflix, que colgó a principios de febrero de este año todos los capítulos de la primera temporada. Una maniobra nada habitual (sobre todo en EE.UU., aquí es otra cosa), acostumbrados como están a recibir las series con una periodicidad semanal para fidelizar al público. De momento, la apuesta le ha salido bien a Netflix, ya que House of Cards es el programa más visto en la plataforma. Un buen indicador de la calidad de esta serie.

Como siempre, una de las secciones de nuestro programa está dedicada a repasar la programación que el Aula de Cinema UV tiene preparada para las proyecciones en la Facultad de Filología y en el Palau de Cerveró. Nuevamente Xelo Agustín es la encargada de conducirnos por este recorrido en nuestro programa 1x18.

En esta ocasión, recordamos los films que cierran los ciclos del mes de marzo y los que inauguran el mes de abril, ya que la semana que viene no tendremos programa por las vacaciones de Pascua. Así, antes de la Semana Santa se clausuran los ciclos sobre Mujeres y Política y Aborto: un derecho cuestionado, y en la segunda semana de abril dará comienzo la nueva programación.

La última película del ciclo sobre el aborto en el Palau de Cerveró cambia su día habitual. No es el jueves  28 (que coincide con Jueves Santo) sino el martes 27 cuando se puede ver Lago de fuego (Tony Kaye, 2006). Estamos ante un film documental que retrata la problemática del aborto desde todos los puntos de vista, tanto de los que están en contra de esta práctica como de los que defienden el derecho a decidir, contando con testimonios de madres, médicos y todos los implicados en el asunto. Para completar esta película, Tony Kaye dedicó más de quince años (empezó a rodarla en 1990), y mientras tanto realizó su largometraje más conocido, American History X (1998), un relato crudo sobre el fanatismo y la violencia.

El miércoles 27 se proyecta en Filología la película Clara Campoamor, la mujer olvidada (Laura Mañá, 2011), un film para TV que protagoniza Elvira Mínguez. La película se sitúa en la época de la II República, en la que Campoamor y otras políticas como Victoria Kent luchan por conseguir el derecho a voto de las mujeres. De esta manera se cierra el ciclo sobre Mujeres y política que ha conmemorado el Mes de la Mujer y en el que como siempre el Aula de Cinema ha participado con una programación específica sobre temas feministas.

Después de Pascuas empiezan dos nuevos ciclos. En Filología da comienzo el titulado El cuarto poder, que se centra en el mundo del periodismo y la relación de éste con la información, la verdad y el servicio público. La película que inaugura la programación (miércoles 10 de abril) es todo un clásico del género como El gran carnaval (Billy Wilder, 1951), uno de los acercamientos más crudos al sensacionalismo periodístico. En el film, un reportero venido a menos (Kirk Douglas) intenta recuperar su prestigio aprovechándose de una trágica historia en un pequeño pueblo minero, en la que es una de las obras más infravaloradas de un Billy Wilder que venía de rodar la magistral El crepúsculo de los dioses (1950).

Y finalmente, el ciclo de abril en el Palau de Cerveró (como siempre, en colaboración con el Instituto de Historia de la Medicina y la Ciencia López Piñero) tendrá como tema principal el Psicoanálisis, empezando  (el jueves 11 de abril) por el film Freud, pasión secreta (John Huston, 1962). En esta película se aborda la figura de Sigmund Freud (Montgomery Clift), padre fundador de esta disciplina basada en la interpretación del subconsciente como generador de comportamientos, filias y fobias, y todo de la mano de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Recordamos también que las sesiones son a las 18 horas con entrada libre y gratuita, y con presentación y coloquio a cargo de nuestros compañeros del Aula de Cinema UV.

En Cine L'Atalante tenemos una sección, llamada Se cumplen, en la que nos gusta detenernos en la carrera cinematográfica de alguien que celebra algún tipo de efeméride en el presente año. Es el caso de la actriz Catherine Deneuve (París, 1943), que el próximo 22 de octubre soplará 70 velitas en su tarta de cumpleaños.

No cabe duda de que la Deneuve es una de las intérpretes más importantes del cine europeo de las últimas décadas, después de trabajar con muchos de los mejores directores del continente, desde François Truffaut a Lars von Trier, pasando por Roman Polanski, Jacques Demy, François Ozon, Manoel de Oliveira o Luis Buñuel. Más de un centenar de películas en las que Catherine ha paseado su particular belleza glacial y su elegancia comparable con la de bien pocas actrices.

En nuestro programa 1x18 hemos querido recordar la carrera de Catherine Deneuve, de la mano de Amelia Falcó y Mabuse. Nos detenemos especialmente en dos películas, una de la Deneuve joven y otra en su época de madurez. La primera de ellas es Belle de jour (Luis Buñuel, 1967), en la que la actriz interpreta a una mujer burguesa con problemas de frigidez, y que intenta dar rienda suelta a sus instintos sexuales dedicándose a la prostitución. Una nueva provocación del director aragonés, que volvería a trabajar con la parisina en Tristana (1970), otro film no exento de referencias sexuales sórdidas e incómodas para esa burguesía a la que Buñuel gustaba tanto sacar los colores.

Muchos años después, Catherine Deneuve protagonizaría 8 mujeres (François Ozon, 2002), película que combinaba la intriga y el suspense con la comedia y el musical, y que además congregó a algunas de las mejores actrices francesas de los últimos tiempos, como Isabelle Huppert, Fanny Ardant o Emmanuelle Béart. Además, claro está, de la propia Catherine Deneuve, que hace las delicias de sus seguidores cantando y bailando casi cuarenta años después de la inolvidable Los paraguas de Cherburgo (1964).