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En Cine L'Atalante somos muy fans del lado más curioso y divertido del cine. En el programa 1x03 ya diseccionamos la parte más lúdica de la carrera de Terrence Malick, y en el programa 1x07 volvió con nosotros Belén Martínez para hablarnos sobre curiosidades en la filmografía de Kathryn Bigelow.

Bigelow, nacida en California en 1951, ha sido siempre una realizadora a contracorriente. Completamente alejada del tipo de cine mal llamado de mujeres (léase el melodrama o la comedia ligera), su carrera está basada en las incursiones en géneros tradicionalmente reservados a directores masculinos, como la acción, el thriller, la ciencia-ficción o el bélico. Así se puede apreciar en títulos como Le llaman Bodhi (1991), Días extraños (1995), K-19: The Widowmaker (2002) o En tierra hostil (2008), película que le valió convertirse en la primera realizadora en conseguir el Oscar a la mejor dirección, más de ochenta años después de la creación de los premios más importantes del mundo y arrebatándoselo al principal favorito, que era precisamente su ex marido James Cameron y su todopoderosa Avatar.

En la sección de Curiosidades nos fijamos sobretodo en tres títulos de Kathryn Bigelow, las mencionadas Días extraños (debilidad personal de Belén) y En tierra hostil, y también en su más reciente trabajo (aún pendiente de estreno en nuestro país) La hora más oscura (Zero Dark Thirty, 2012), en la que narra la operación llevada a cabo para aniquilar a Osama Bin Laden, el terrorista más buscado desde los atentados contra las Torres Gemelas en septiembre de 2001.

Así que en esta sección podéis encontrar datos curiosos sobre los aparatos de reconstrucción de recuerdos ajenos utilizados en Días extraños, el aspecto desaliñado de Ralph Fiennes, los incómodos trajes que utilizaron los artificieros de En tierra hostil o las supuestas filtraciones de información confidencial para el rodaje de La hora más oscura. Un recorrido interesante para los que disfrutáis de las mejores anécdotas del mundo del cine.

No nos cansamos de repetir de que no sólo nos gusta el cine en pantalla grande, sino que también disfrutamos como enanos viendo series de TV hasta dejar la marca de nuestros traseros en el sofá. Os recordamos que hace unas semanas (en el programa 1x03) inauguramos nuestra sección de Seriefilia hablando de Arrested Development. Pues bien, la sección tiene su segunda entrega en el programa 1x06, en el que Elisa Hernández nos trae uno de los must see shows de los últimos años, la archireconocida Breaking Bad (2008-).

Aunque lo de archireconocida es ahora, puesto que Breaking Bad (creada por Vince Gilligan, uno de los guionistas de Expediente X) no estaba destinada en principio a tener el éxito que después ha cosechado. Rechazada por las grandes cadenas públicas, fue un pequeño canal de televisión por cable como la AMC la que apostó por este producto. A la AMC le había salido bien la jugada con Mad Men (otra serie de superéxito que tuvo que distribuirse por canales secundarios), y de nuevo volvió a dar en el clavo con Breaking Bad y también con The Walking Dead, su otro principal caballo de batalla en la lucha por las audiencias. Como decíamos, Breaking Bad no era precisamente un caramelo para las grandes cadenas. Sin actores de renombre y ambientada en el siempre peliagudo mundo de las drogas, muchos tuvieron reparos para añadirla a su parrilla. Craso error.

Pero, ¿qué tiene Breaking Bad para haberse convertido en una de las series más comentadas de los últimos tiempos?. En primer lugar, un punto de partida sumamente atractivo: a un anodino profesor de química de instituto le diagnostican un cáncer terminal de pulmón. Aterrado ante la idea de contárselo a su familia pero necesitado de dinero para dejarles la vida solucionada cuando muera, decide asociarse a un antiguo alumno para fabricar y distribuir metanfetamina. Ahí queda eso. 

En segundo lugar, el carisma de su protagonista, un Bryan Cranston en estado de gracia y cuyo nombre quedará para siempre asociado al de su alter ego de ficción Walter White. Impresiona el desarrollo de ese personaje, que pasa de ser un inofensivo profesor de química con gafas de pasta a todo un capo de la droga en Nuevo Mexico conocido como Heisenberg. La evolución de Walter White representa en lo que podemos convertirnos cuando no tenemos nada que perder, y también es otro magnífico ejemplo de la dislocación de la personalidad en dos mitades, la cara que mostramos ante los demás y ese lado oscuro al que intentamos convertir en el otro, en nuestro doppelgänger, pero que también forma parte de nuestra naturaleza.

Podríamos seguir con la lista de razones que nos llevarían a recomendar Breaking Bad, desde la fotografía a los actores secundarios, pero lo mejor es que escuchéis el programa y sobretodo que os sentéis frente a la tele con un buen surtido de provisiones y disfrutéis de las cinco temporadas de esta serie absolutamente imprescindible.