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¿Alguna vez has alabado el cine de Andrei Tarkovski sin haber visto ninguna de sus películas? ¿has mantenido conversaciones sobre el decoupàge aunque creías que era el lateral izquierdo del Olympique de Marsella? ¿has defendido encendidamente la pureza insoslayable del cine mudo aunque no aguantes despierto ni cinco minutos con una peli de D.W. Griffith? ¿has dicho que Quentin Tarantino te parece demasiado comercial y que prefieres a Chris Marker y Jonas Mekas? De hecho, ¿sabes quienes son Chris Marker y Jonas Mekas?

Si puedes contestar afirmativamente a estas preguntas, es que has incurrido en el noble arte del postureo. Pero no te preocupes, porque no eres ni mucho menos el único. En esta época en la que la información se multiplica y se acelera a través del imparable torrente de las redes sociales, parece que hay que estar al día en todo y tener una opinión formada sobre cualquier tema para poder lanzar sesudas  reflexiones y fundamentadas opiniones. Pero lo cierto es que es humanamente imposible saber de todo, incluso saber un poco de todo. Por eso, temerosos de que se resquebraje nuestro estatus social (el de las redes sociales, se entiende), y conscientes como somos de que parece más importante nuestro perfil en Facebook o Twitter que nuestra personalidad real, caemos en la tentación de opinar sin saber, de defender ideas sin conocimiento de causa, de posicionarnos incluso en contra de nuestra propia opinión porque ser un contestatario de las teclas es lo más cool que nos podamos imaginar. Eso, señores, es postureo.

Y no sólo pasa cuando hablamos de cine. Hay postureo cuando se trata de música, de ropa, de opiniones políticas, y hasta las madres incurren en él. Plataformas como Instagram (con fotos de pies en la playa, figuras a contraluz reflexionando ante el ocaso, frapuccinos de Starbucks sin tocar, infinitas imágenes de platos de nouvelle cuisine y sobre todo gatos, infinitos gatos) han contribuido a hacer del postureo un arte, a institucionalizarlo como la nueva religión del moderno, a sustituir la solidaridad por un me gusta a una foto de un niño africano desnutrido, a hacer de las gafas sin cristales la ventana desde la que nos asomamos al mundo.

En nuestro programa 1x20 quisimos dedicar un Tropecines especial, sin guión, al arte del postureo, reconociendo nuestras propias miserias y haciendo un llamamiento a la sinceridad, a la eliminación de la impostura. Todo esto con Miquel Tello y Xelo Agustín.

En el programa 1x20 de Cine L'Atalante, nuestro especialista en remakes Guillermo Rodríguez nos trajo una de las comedias europeas más famosas de los años 90 y su correspondiente versión en Hollywood, siempre atento a adaptar al público estadounidense y en su idioma cualquier producto que haya tenido un mínimo interés al otro lado del Atlántico.

En 1998 se estrenó La cena de los idiotas (Le dîner de cons), adaptación que Francis Veber realizó a partir de su propia obra de teatro, representada por vez primera en 1993. En ella, un grupo de snobs burgueses y ricachones tiene una costumbre: reunirse para celebrar una cena en la que cada uno de ellos invita a un idiota para reírse de ellos, por supuesto sin que los afectados sospechen el verdadero motivo de la invitación. En la obra de teatro y en el film, Pierre (Thierry Lhermitte) cree haber encontrado al mejor idiota de todos los tiempos, François Pignon (Jacques Villeret), un gris funcionario de hacienda abandonado por su mujer y que mata el tiempo haciendo construcciones con palillos. Pero todo se tuerce cuando Pierre invita a Pignon a su casa antes de la cena, momento en el que se suceden una serie de enredos en los que es difícil saber quien saldrá peor parado.

Doce años después, en 2010, Hollywood lanzó su remake, titulado La cena (Dinner for Schmucks), dirigido por Jay Roach (realizador de la franquicia Austin Powers y Los padres de ella/él) y protagonizado por Paul Rudd y Steve Carell. A diferencia del original francés, con un sentido mucho más teatral (casi toda la película transcurre en la misma localización) y un humor más verbal, la versión americana se acerca más a los preceptos de la comedia gamberra y el gag escatológico, bastante trabajados por su director. Además, en esta versión sí se llega a ver la cena en cuestión (en el original nunca se llega a producir), en la que un empleado (Rudd) invita a un completo idiota (Carell) a la cena que organiza su jefe, para intentar trepar en la empresa.

En nuestro programa 1x20 volvimos a contar con Xelo Agustín para hablarnos de las películas que el Aula de Cinema de la Universitat de València tiene preparadas para la próxima semana, dentro de los ciclos sobre periodismo y sobre psicoanálisis, y también para inaugurar un nuevo ciclo que tiene a la música rock y a Martin Scorsese como protagonistas.

Por orden cronológico, la primera cita es el lunes 22 en el Aula Magna del centre cultural La Nau, donde se proyectará No Direction Home (2005). Esta película abre el ciclo titulado Sexo, drogas y Scorsese, en el que se repasa la filmografía del director neoyorquino relacionada con el mundo de la música rock desde la perspectiva del documental y del uso de la música en sus films de ficción. No Direction Home repasa los primeros años (1961-1966) de la carrera de Bob Dylan, uno de los músicos más importantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX. El documental repasa desde sus primeros pasos en la escena musical hasta que se convirtió, a su pesar, en el abanderado de la música folk y de la lucha por los derechos civiles en una época especialmente convulsa, y cómo el propio Dylan intenta huir de esa situación cambiando por completo su sonido y provocando la división de opiniones entre sus amigos y seguidores.

El miércoles 24 se cierra en la facultad de Filología el ciclo El cuarto poder, que durante el mes de abril ha hecho un recorrido por las relaciones entre el cine y el periodismo. La película encargada de clausurar el ciclo es Buenas noches, y buena suerte. (2005), segundo film como director de George Clooney, que nos traslada a principios de los años 50 y al contexto de la Caza de Brujas llevada a cabo por el senador Joseph McCarthy, obsesionado por purgar la sociedad estadounidense de influencias filocomunistas. En este escenario, el periodista televisivo Edward R. Murrow (David Strathairn) y su compañero Fred Friendly (el propio Clooney) intentan mantenerse firmes en sus convicciones y reivindicar la ética periodística por encima de injerencias políticas, aunque ello conlleve dificultades para mantener el puesto de trabajo. La cinta, rodada en un elegante blanco y negro y recreando a la perfección el ambiente de la época, fue muy aplaudida en su momento, y optó a seis Oscars en 2006.

Finalmente, el jueves 25 continúa el ciclo Psicoanálisis en el diván en el Palau de Cerveró, en colaboración con el IHMC López Piñero. La película que se proyectará es Te doy mi alma (Roberto Faenza, 2002), un film que retrata la relación entre Carl Gustav Jung (Iain Glen) y su pupila y después amante Sabina Spielrein (Emilia Fox), una de las primeras mujeres psicoanalistas. Hace un par de años, David Cronenberg recuperó la relación entre Jung y Spielrein (Michael Fassbender y Keira Knightley) en Un método peligroso (2011), introduciendo además la figura de Sigmund Freud (Viggo Mortensen) como tercer vértice del triángulo.

Todas las proyecciones son a las 18 horas, con entrada libre y gratuita. Presentación y coloquio a cargo de nuestros compañeros del Aula de Cinema UV.